Chris & Francis

"L'ATELIER Chris & Francis" : Notre lieu de Vie, de Création, d'Exposition
Chris
Francis
Chris & Francis
Chris LA MER (the sea)
Chris PAYSAGES (landscapes)
Francis PAYSAGES (landscapes)
Francis SCULPTURES
Francis ÉROTIQUES
Francis JAZZ
L'EXPO du moment (the exhibition of the moment)
LE LIVRE D'ART (our Art book)
CURRICULUM VITAE


pelissou.francis@free.fr

Très souvent des touristes photographient notre maison ; alors l'idée nous est venue de réaliser cette carte postale. Nous y avons ajouté l'allégorie du vitrail de l'Église St André de Montolieu, celle-ci symbolisant l'enracinement de Montolieu dans une région particulièrement chargée d'histoire.
Nous la mettons en vente 1€ à L'ATELIER.
Une carte postale reste (malgré internet) la plus concrète et la plus jolie marque de sympathie ou d'affection.



'RECTO DE LA CARTE FORMAT STANDARD : 10,5 X 15 cm Sur carton 350 gr pelliculé brillant.
TEXTE AU VERSO : Maison à colombages et encorbellements typiquement Languedocienne à MONTOLIEU (village du livre). Jouxtant presque l'église St André, c'est la résidence, et le lieu d'exposition des artistes Chris & Francis.


Entrez dans l'ATELIER


Voici notre espace d'exposition


Au premier plan une peinture sur métal de Francis "Vahiné".Au dessus une de ses sculptures/luminaires :"Les danseurs de Tango"


Notre bureau sous l'escalier dessiné par Francis et sa sculpture luminaire "Onioas ou le rève du pêcheur"


Quelques toiles de Francis, principalement des paysages de Montolieu





Pour cette exposition, Chris n'a présenté que des photographies révélées sur toile de lin. Au fond, une autre sculpture luminaire de Francis : "Le bolet rond de Revel".


Chris retouche ses photographies sur toile de lin à certains endroits à l'aquarelle


Celles-ci sont de sa dernière exposition sur le thème de la mer.


A coté de l'escalier deux grands formats de Francis : "Tango bleu" et "Tango rouge"


Vernissage du 9 juillet 2009.
Les vernissages sont très fréquentés à l'Atelier et jamais tristes : très prolifiques en discussions et controverses...
CONSULTEZ UNE PARTIE DES OEUVRES PRÉSENTÉES DANS L'EXPO EN COURS

"trois papis au Grand Rond"

Je ne travaille et ne travaillerai toujours qu'en argentique. Voici la première photographie que j'ai osé présenter en public au cours de ma première exposition en 1993. Elle m'a value un prix Ilford, ce dont je fus très fière!
L'anecdote de la prise de vue: Bien sûr, les papis n'étaient pas disposés comme ça sur le banc; c'est moi qui ai demandé à celui du milieu de se retourner face à l'objectif. Il a du saisir mon idée de symétrie, car c'est lui qui, au départ, portait la casquette, il en a spontanément coiffé son ami de gauche et a pris sa canne de cette façon: l'image trouvait ainsi son équilibre. Je lui dois donc une partie de ma gloire !!!!!!!!!!
moralité: vive les papis imaginatifs !

Le temps qui passe

Un photographe d'Art effectue (ou fait effectuer) toujours ses tirages papier sur du papier "baryté".
C'est le papier des collectionneurs. Il est assez difficile à travailler dans la mesure où, contrairement au papier courant plastifié, il se déforme en passant dans les bains. Il faut alors le tendre sur un support aprés tirage, comme le font les peintres qui travaillent en détrempant le Velin. Mais toutes les nuances de gris et la profondeur des noirs sont incomparables. Les tirages d'aprés un même cliché sont limités à 7. Ils sont signés au dos de 1 à 7.
J'effectue moi-même mes tirages dans mon laboratoire : c'est aussi spécifié ainsi que la date du cliché. Quand les 7 exemplaires sont vendus, le négatif est détruit.


Réflexion

Le regard Tango

Le rideau

L'ange

Continuez la visite sur Chris sur Velin (on watercolor paper)

Après ces premiers travaux sur papier traditionnel, j'ai eu envie de me libérer de la contrainte du format rectangle fermé ; c'est pourquoi j'ai cherché à travailler sur d'autres supports que le baryté. En préparant moi même mon émulsion argentique j'ai expérimenté sur des papiers d'aquarellistes (Velin d'Arches) et aussi sur des papiers recyclés qui offrent une infinité de variantes de grain ; "assise" en est un bon exemple sur papier "Royal Sagitta" (300gr) avec une teinte ivoire et sa particularité d'absorber l'émulsion très spécifique, d'où le rendu très "jeté".


Assise (sur Royal Sagitta)

Voici un travail similaire sur un autre papier recyclé "Esprit de Pollen" (300gr)

Pensive (sur Esprit de Pollen)

"Blues", "Parapluie" et "L'ange 2" sont travaillés sur Velin d'Arches

Blues


Parapluie


L'ange 2


Suite de mon travail sur Chris sur Toile de lin (on canvas)

Ces pièces sont des photographies argentiques originales (et non des transferts ou des tirages imprimantes) révélées sur toile de lin et, pour certaines retouchées par endroits à l'aquarelle. Si vous êtes curieux, cliquez sur TECHNIQUES de notre précédent site.


LA MOUETTE



MEDITATIONS



LES ROULEAUX


BETTY BOOP in the wind


LA PLANCHA


LE PEINTRE


LES CHAISES

LES BARQUES

Ces pièces sont des photographies argentiques originales (et non des transferts ou des tirages imprimantes) révélées sur toile de lin et, pour certaines retouchées par endroits à l'aquarelle. Si vous êtes curieux, cliquez sur TECHNIQUES de notre précédent site.

((/images/l'alzeau.jpg)

L'ALZEAU

LE PIN

SAINT ROCH

VUE DU CHEMIN

LA CAPITELLE

LES VIGNES EN HIVER

LA CHAPELLE ST ROCH
%% Suite du travail sur toile LA MER (The sea on canvas)

Notre Livre d'Art a été réalisé avec le plus grand soin. Francis étant ancien publicitaire, il a voulu que pour une fois au moins " les cordonniers ne soient pas les plus mal chaussés ". La maquette, c'est à dire les prises de vues, la mise en page : la façon dont sont agencées les images par rapport au texte, le choix de la typographie, le rédactionnel (Francis est ancien prof), le suivi de l'historique par rapport au texte et aux images sont son travail.
Nous avons sélectionné avec nos amis imprimeurs les plus beaux papiers: soit un ivoire mat 160 gr pour les parties historiques et un satiné mat 150 gr grand luxe pour les parties reproductions des oeuvres.
Les différents "cahiers" qui composent le livre sont cousus (et non collés comme trés souvent dans les cas d'esbrouffe bon marché) ). La couverture (reliure) cartonnée est pelliculée (et non vernie comme trés souvent dans les cas ...). En revanche, ce qui, en plus du pelliculage est verni, ce sont les lettres blanches PELISSOU Chris BURTIN pour donner un effet de relief.

l'Aurore (65x46 cm)
Nous avons réalisé ce tableau spécialement pour la couverture du livre. C'est le premier du genre où Francis se permet une retouche de couleur sur la photographie de Chris. En effet, la femme est au départ une photographie noir et blanc. Il y a rajouté des couleurs sur le visage, sur le corps, refait en stylisation la chevelure et plaqué a certains endroits de la feuille d'or.
Tout le reste du tableau, y compris le personnage masculin, est de la peinture, avec , bien sûr, plaquage de feuilles d'or et d'argent. Toutes les étapes de ce travail sont montrées pages 134 & 135.

{{Cher lecteur, c'est nous, les artistes, qui avons conçu et réalisé ce livre (impression exceptée). Il est donc à considérer comme une de nos créations à part entière. C'est pourquoi, plus que la reproduction de nos oeuvres, c'est aussi une large part de notre intimité qui s'y trouve dévoilée.
Nous pensons en effet, que le meilleur des éclairages sur notre travail ne réside pas forcément dans des réflexions d'ordre esthétique ou métaphysique, mais plutôt dans le simple récit de notre histoire, parce que, depuis que nous vivons et travaillons ensemble, nous faisons de notre amour de l'art, notre art de vivre.
Le titre de cet ouvrage pourrait être : Livre de bord de vies d'artistes. Cher lecteur, nous te souhaitons bon voyage en tournant ses pages.}}

Deux pages de l'histoire de Francis (à gauche anglais, à droite français) On peut voir sur ces pages la couture des "cahiers" d 'imprimerie.

Nous avons fait en sorte que la partie texte soit la moins "emmerdante" possible: à lire comme on lit un magazine : tout sauf intellectuelle!
Le livre est composé de 3 parties :
1/ L'histoire de Fancis - Les reproductions de son travail
2/ L'histoire de Chris - Les reproductions de son tavail
3/ Notre histoire en commun - Les repros de notre travail en commun

Deux pages des dessins de Francis aux encres de couleur sur papier recyclé et Velin d'Arches

Deux pages de peintures sur le Jazz (en haut à gauche : Francis avec Wynton Marsalis dans notre galerie de Marciac)

Fin des repros de Francis avec ce bronze d'une maternité et début de l'histoire de Chris (p.60-61)

Il était une fois, une jeune femme photographe autodidacte qui suivit le chemin de ceux qu'elle aimait, les grands et les obscurs de la photographie, et qui aujourd'hui le lui rendent bien, une photographe est née...

Denis Faict 1996

Découvrez la suite d'extraits du livre en cliquant sur SUITE DU LIVRE

SUITE DU LIVRE.

Voici le début de l'histoire de Chris

Vive la liberté !!! C'est ce que je hurlais à14 ans, assise sur le porte-bagages de la mob de ma cop de l'époque quand nous séchions allègrement les cours, pour aller de Nice à Villefranche-sur-Mer par la route de la corniche. Je crois que ce sont ces sensations d'évasion et d'imprévu qui ont guidé ma vie jusqu'ici et que j'ai toujours recherché à travers mes rencontres ou mon expression artistique.

Voici 2 pages de photographies de Chris révélées sur papier "baryté". Si vous ne savez pas ce que c'est, elle vous l'explique sur la photographie "reflexion" dans CHRIS

La page de gauche est une photographie révélée sur Velin d'Arches: c'est un des plus beaux papiers d'aquarellistes (il a un grain unique). La photographie de droite est révélée sur toile de lin : c'est la toile qu'emploient les peintres. Si vous trouvez ça étonnant vous aurez des explications dans le livre ou en visitant notre site plus ancien pelissou.francis.free.fr à la rubrique TECHNIQUES

Depuis quelques années, Chris retouche à certains endroits, ses photographies à l'aquarelle. Ici ce sont les pétales des fleurs qui sont colorisées ; sur celle de droite, elle a aussi colorisé la tige et le petit escargot.

Voici la fin de l'histoire de Chris et le début de celle de Chris & Francis. Page de gauche, un travail en commun sur toile ("hommage à Klimt") et à droite la page d'introduction de notre histoire. A noter la différence de papiers : satiné blanc pour les reproductions (à gauche) et ivoire pour les parties textes (à droite).
Pour voir les derniers extraits cliquez sur SUITE ET FIN

SUITE ET FIN

Les premières fois que nous avons commencé à créer ensemble : à gauche Chris révèle sa photographie sur du papier recyclé (royal Sagitta) ou du Velin d'Arches. A droite, Francis interprète cette photographie aux encres de couleurs sur le même papier au même format. Les deux oeuvres sont présentées côte à côte dans le même sous verre.

Puisque nous arrivons à travailler sur le même papier, au lieu de le faire séparement, pourquoi ne pas le faire sur la même feuille? Cela demandera un peu plus de technique de part et d'autre, et un peu plus d'imagination : donc c'est plus excitant !
On reconnait la partie photographique : noir et blanc, quant à la partie peinture elle est travaillée en couleurs au pinceau et à l'aérographe. Si vous ne savez pas ce qu'est un aérographe, allez voir notre ancien site à TECHNIQUES FRANCIS

Depuis queques années, Chris pouvant aussi révéler ses photographies sur toile, nous avons appliqué la même idée que sur le Velin pour arriver à la fusion la plus complète entre peinture et photographie.
Page de gauche, la partie photographie est la photographe. Le modèle au premier plan n'est que de le peinture. Page de droite , nous nous sommes amusée à enchasser notre travail dans de vieilles tommettes Toulousaines.

Voici les PAGES 134 135 qui expliquent en détail les étapes de la création de "L'Aurore", notre tableau de couverture. Si vous l'avez oublié, regardez-le de plus prés dans notre page de Présentation.

Sur la 4° de couverture, vous pouvez nous voir travailler dans nos ateliers, et.......en vernis selectif s'il vous plait!

"EROS...ET MUSICOS" C'est par ce titre que je vous convie à cette exposition AU PRESBYTERE de Montolieu.
Elle retrace à travers de grands formats diverses époques de mon travail sur l'Art du NU et la MUSIQUE

Ayant été autrefois musicien, j'ai reconvoqué pour le vernissage de "vieux" amis pour vous offrir un concert. Au programme : Astor Piazzolla, Claude Nougaro, Richard Galliano, Gilberto Gil, The Beatles, Serge Gainsbourg, Miles Davis etc...

Entrez dans le Presbytère de Montolieu avec Chris et Daniel Daubian...

La salle d'exposition...

Cliquez sur le panoramique de DANIEL DAUBIAN pour l'ANIMATION

Avant le concert

Présentation du groupe FROGS-NOTES : Pierre Vielcanet (accordeon-guitares-buggle-chants)
Jacques Toen (basse-chant) Alain Roussel (batterie) Francis Pélissou (claviers-guitare-chant)

MUSIQUE! (photo Claude Lecoules)

Le groupe invite Rob "Abelard" sur "ALL BLUES"

Photos Aline Rouch et Claude Lecoules

PREMIER TABLEAU DE L'EXPOSITION

MADAME PEINT - Techniques mixtes sur toile de lin 100x100cm
Pour continuer la visite cliquez sur TABLEAUX DE L'EXPOSITION

TECHNIQUES MIXTES SUR TOILE

LES LIONS 50x70 cm



LES CHEVAUX 100x60cm




LA GANDE CHINOISE 100x100 cm


TECHNIQUES MIXTES SUR METAL

LOLITA 20cmx10cm



L'ESPAGNOLE 40X70 cm



LA VAHINÉ 40X70 cm Techniques mixtes sur métal


TECHNIQUES MIXTES SUR TOILE DE LIN AVEC AJOUT DE FEUILLES D'OR

MUSES II 40x40 cm



MUSES VIII 100x100cm



MUSES IX 100x100cm



MUSES X 100x100cm



LE CAPRICORNE 70x40 cm Techniques mixtes sur toile de lin

LES GEMEAUX 100x55 cm Techniques mixtes sur toile de lin

LE BELIER 100x55 cm Techniques mixtes sur toile de lin

SCULPTURES DE FRANCIS

Les Danseurs.
Ces Luminaires sont réalisés uniquement à partir de pièces de vélo. Aucune soudure n'est éffectuée, excepté pour le pied.


Nymphea

Le Flamand rose

Les Tournesols (hauteur 2,20 m)

Le Bolet rond de Revel



Onioas ou "Le rêve du pêcheur" Angler's dream

Luminaire-Mobile (Il s'agit d'une véritable canne à pêche, et l'appât est la sculpture en cuivre et matériaux composites détaillée ci-dessous).


Détail de "Onioas"

PEINTURES JAZZ DE FRANCIS
Ces peintutres sont travaillées à l'acrylique sur toile (couteau et pinceau)

Earl Hines et Billie Holiday



C.Mingus, J.Coltrane, H.Hancock


.........................................................
.........................................................Louis Armstrong



Miles Davis



Ray Charles

Frank Sinatra



Wynton Marsalis



Mac Coy Tyner




Wayne Shorter et Herbie Hancock

Paysages sur Montolieu et ses alentours.
ACRYLIQUES SUR TOILE DE LIN DE FRANCIS travaillées au couteau :

MONTOLIEU SOLEIL COUCHANT

MONTOLIEU SOLEIL LEVANT

DÉTAIL DE L'ÉGLISE ST ANDRÉ

CAPITELLE ET COLLINE ST ROCH

LE VIEUX TRACTEUR

LA FONTAINE EN TERRE CUITE

Jazz (162 x 97 cm)

C'est cette toile qui m'a value d'être sélectionné pour participer au Salon d'Automne au Grand Palais en 1989.
Elle est travaillée trés classiquement à l'huile, pinceau et couteau. Elle a été le commencement de ma "carrière" strictement artistique.
)

Gloria in excelsis Renault ! (200 x 120 cm)

A cette époque , j'ai réalisé une série de toiles réunissant Jazz et érotisme. J'eus l'honneur et le plaisir d'être séléctionné comme un des peintres officiels du Festival de "JAZZ IN MARCIAC" en 1990. J'avais imaginé l'île de Boulogne-Billancourt des usines Renault comme un bateau à roue à aubes du Mississipi ; la où sont nés le blues et le jazz! Des femmes blanches et noires enceintes de ces musiques du bayou.

Amadeus & Davis (140 x 120 cm)

Madame sweitzer in situ (97 x 162 cm HC)
C'est une des premières toiles travaillées en "techniques mixtes" : mélange d'huile et d'acrylique tout au couteau. J'ai toujours aimé et je prends de plus en plus de plaisir à réaliser mes propres encadrements.


SOUS LE SOLEIL 100x100cm Techniques mixtes sur toile de lin : j'utilise une toile à très gros tramage que j'enduis partiellement de gesso pour obtenir un contraste avec des parties peintes "réalistes" à ces endroits et des parties plus "jetées" sur les endroits non enduits. Je rajoute des feuilles d'argent et d'or par contraste avec la matière brute de la toile non enduite : j'ai été depuis toujours influencé par les peintures de la renaissance italienne (Boticelli, entr'autres...) et les icônes sur bois doré et beaucoup de peintres du début xx° qui utilisaient la feuille d'or (Mucha, Klimt, Rossetti...)

VOL DE POISSONS ROUGES Techniques mixtes sur toile de lin 100x100cm

MUSES X Techniques mixtes sur toile de lin 100x100cm

DERRIERE LE MIROIR Techniques mixtes sur toile de lin 150x70cm

Cliquez sur SUITE ET FIN DE L'EXPO